Proyecto Practico de Sinestesia

Para comenzar este proyecto de sinestesia, ocuparemos definir nuestros modelos a utilizar, los cuales son una  herramienta, una hoja de un árbol y un animal, por consiguiente elegí un alicate, una hoja normal de árbol y un perro, que para comenzar con este proyecto, se practicara la esterilización de los mismos, se han de desarrollar 3 estilizaciones diferentes, tratando de conseguir un tipo de armonía con la original, que se mantenga la idea original, pero que se cambien poco a poco, para llegar a una estilización que nos sirva, en unas utilizando la geometría, y en otras contornos marcados prestando así, un volumen a la imagen.

Acá, se presentan las estilizaciones en Blanco y Negro:

Estilización En Color:

 Para esta Parte del trabajo, se tiene que escoger una estilizacion de cada figura que se ha realizado posteriormente en blanco y negro, para la figura del animal, vemos como se utilizaron las lineas rectas, como, cuidadosamente se trabajo, con las figuras geométricas para realizarlo; con respecto a la herramienta, podemos observar como se trabajaron también las lineas rectas, con contornos gruesos indicadores de volumen, que nos ayuda a sentir una sensación de textura, y para la hoja, se trato una estilizacion sumamente fácil, que juega con la armonía, tanto de los colores, como de la figuración utilizada, con el color verde y el café, dándole esa viveza, para crear una afinación apta para el que la observa.

Representación Tridimensional:

Para la representación tridimensional, se ocupo de la Arcilla como Material Primordial, ya que por su facilidad de manipulación se optó por ello, Acá vemos como en la representación tridimensional, se escogieron las estilizaciones anteriormente realizadas para representarlas en el ámbito tridimensional. Podemos ver la Hoja, con una base de alambre para darle dirección y que se pudiera sostener el material, en la herramienta se utilizo también una estructura de alambre, para darle durabilidad y al igual que la hoja para el animal, se hizo una estructura de soporte en la que se pudiese esculpir la dicha figura, se le hizo un ''pie'' para que se pudiera sostener, para así se mantuviera.

Herramienta

                                         

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   Animal

Hoja

EL COLOR COMO ELEMENTO COMPOSITIVO:

TEORÍA DEL COLOR:

LUZ Y COLOR:
La luz es una forma de energía que tiene dos aspectos, un aspecto de onda electromagnética y un aspecto corpuscular, osea, en forma de fotones.
El color de la luz depende de la frecuencia, que a su vez depende de la longitud de onda, el color es gracias a la luz, la luz proyecta los colores, por ejemplo, si ves una hoja, la hoja la estas viendo de color verde, pero en realidad es de todos los colores de la luz, menos verde, es interesante, pero ¿sabes porque pasa esto? pues esto es gracias a la luz, que cuando la luz toca la superficie de la hoja, la hoja absorbe todos los colores de la luz menos el verde, el cual al no absorber este color, se refleja, y por eso es que estamos viendo tal color;no es porque sea verde, si no que todo es por el efecto de reflexión. en la siguiente imagen observamos como se refleja el color verde, eso, exactamente, ocurre con la hoja de un árbol.

COLOR LUZ:
El órgano de la vista esta organizado en grupos de tres elementos sensibles, cada uno de ellos destinado a cada color del espectro: el azul, verde y rojo, esto funciona al igual que una pantalla de televisión en color.

Con la mezcla de estos uno por uno se forman colores terciarios, en los que las tres luces primarias actúan a la vez en distintas proporciones y que hacen posible que, por ejemplo, en un televisor en color se perciba una enorme cantidad de valores cromáticos distintos. este proceso de formación de colores a partir del trió básico azul, verde y rojo, es lo que se conoce como síntesis aditiva, y en ella cada nuevo color secundario o terciario se obtiene por la adición de las parte correspondientes de los tres fundamentales, siendo cada una de las sumas de color siempre luminosas que sus partes con lo que se explica el que la mezcla de los tres permita la obtención del blanco, que es por definición, el color mas luminoso. en este caso de lo que estamos hablando es del color luz.

COLOR PIGMENTO:

Por otra parte, cuando manejamos colores de forma habitual no utilizamos luz, sino, tintas, u otro material con el cual dar los colores necesarios, se habla en esta pare de síntesis sustractiva, es decir, de pigmentos que aplicamos sobre las superficies para sustraer a la luz blanca parte de su composición espectral.

TONO, MATIZ E INTENSIDAD:

El matiz es cuando el color esta en su estado puro, sin el blanco o negro agregados; el matiz se define como un distintor como por ejemplo distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del circulo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde puro.

La intensidad se refiere a la pureza o intensidad de un color en particular, la viveza o palidez del mismo y puede relacionarse con la luz que visualizamos, los colores puros del circulo están completamente intensos lo cual lo hace ver muy vivo.

El tono es aquellos colores que se encuentran en el circulo cromático, el arco iris seria un excelente referente visual para pensar con los diferentes tonos.

CIRCULO CROMÁTICO:

gracias a este circulo cromatico podemos comprender mejor los colores y por lo tanto la teoria del color; acá es donde podemos encontrar con una mayor facilidad los colores primarios y sus derivados, los secundarios y terciarios, tambien nos facilita las triadas y los complementarios, que las podemos encontrar en la misma.

ORGANIZACIONES CROMÁTICAS:

En la actualidad tenemos mucha variedad de de armonías de colores que son utilizadas por los artistas; a continuación se presentara los tipos de armonías dentro de las organizaciones cromáticas.

ARMONÍAS DE COLORES COMPLEMENTARIOS:

Esta armonía la encontramos en la oposición del color a usar, en el circulo cromático, por ejemplo, si tenemos el color azul, el color complementario seria el verde.

COLORES ANALOGOS:

Los colores analogos son aquellos que se encuentran tanto en la izquierda como en la derecha del color a utilizar, por ejemplo si utilizamos un verde amarillo, sus colores análogos serian el amarillo y el verde.

COLORES ADYACENTES:

Acá se utiliza los colores que están adyacentes, si formamos un triangulo isósceles esos serian tales colores.

COLORES EN TRIADAS:

Estos colores se encuentran dentro de circulo cromático, si formamos un triangulo quilatera dentro del circulo, se revelara la triada.

CONCEPTOS DE TEMA III:

SINESTESIA:

Es cuando por alguna razón el cerebro da vuelta a las señales y ''entremezcla'' los sentidos, por ejemplo, ver colores cuando uno siente olores, lo que pasa es que los sentidos se invierten, se mezclan.

Ejemplo: cuando un músico dice sentir colores cuando realiza notas musicales, es producto de la sinestesia, también es importante recalcar que este efecto no es una enfermedad, si no, es como una habilidad mas. lo que caracteriza a los sinestesias es que algunos de ellos no saben, o les cuesta, diferenciar entre la izquierda y la derecha. imaginémonos oír ladrar un perro y asociarlo a el olor de la vainilla, exacto, eso es la sinestesia. 

EMPATIA:
Es la capacidad que el ser humano tiene para conectarse a otra persona y responder adecuadamente a as necesidades del otro, a compartir sus sentimientos e ideas, de tal manera que que logra que el otro se sienta bien con el.

FIGURACIÓN Y SUS DIFERENTES TIPOS:

La figuración es la técnica de representar en la obra la situación a como es, basado en la realidad, de hecho, es lo contrario a a las obras abstractas. Resumiendo, la figuración es la representación exacta a la realidad sin alteraciones de la misma.

FIGURACIÓN NATURAL:

La figuración natural se basa mas en la realidad de la escena a pintar, el cual tiene muy estrictamente el expresar los distintos o variedades, en base a la realidad.

Iman Maleki

FIGURACIÓN ESTILIZADA:

Por su parte, la figuración estilizada tiende a ser mas sencillas; esta técnica se basa en la simplificación de una obra de arte o de una foto que estilizándola se reducen los detalles de la realidad.

  Fernand Léger

FIGURACIÓN ABSTRACTA:

La figuración abstracta esta basada de la realidad que utilizamos para realizar una obra, pero esa realidad no debe presentar mucha alteración, ya que le quitaría el sentido de la realidad de la obra; en fin, se usa figuras abstracta siempre y cuando no sea en el ''objeto central'' de la obra para así que ese objeto resalte.

 Diego Dayer

FIGURACIÓN SIMBÓLICA:

esta técnica se inspira en la representación de hechos por medio del arte, puede usarse este tipo de arte para denuncias o expresión dentro de un contexto tanto en la sociedad como en lo personal.

  Gabriel Rossetti

PROYECTO III:

CLAVES TONALES:

Aqui es donde el proyecto comienza, donde se necesito realizar tres diseños abstractos diferentes, para así poder alcanzar hasta 12 tonos diferentes de grises, incluyendo en blanco y negro.

después de haber realizado dichas escalas de grises, se  opta por elegir una, de la cual elegí la siguiente, que es mas armoniosa y con un mejor recorrido para realizar después con ella los tonos cálidos y fríos.

COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS:

Acá al tener realizada la escala de grises se agarro el diseño elegido para aplicar los colores cálidos y fríos, es importante saber que para este ejercicio, el circulo cromático esta dado por los colores primarios, que mezclando dos de ellos consigues los colores secundarios, agregando mas color de uno que del otro obtendremos una gran variedad de tonalidades de un color secundario, y por lo tanto es importante recalcar que que para esta parte del trabajo no se utiliza ni el negro como el blanco porque están dentro de la clasificación de cromáticos que significa no color, a continuación los colores cálidos y fríos aplicados:

ZONA DE COLOR:

Para realizar esta parte del proyecto se opta por agarrar el diseño anterior con los colores cálidos y fríos y partirlo en varias secciones, las cuales son:

sección 1: colores cálidos y fríos del diseño. (la esquina superior derecha)

sección 2: colores análogos.
sección 3: colores complementarios de los colores cálidos y fríos utilizados anteriormente.
sección 4: triadas de colores.
sección 5: valores opuestos al diseño original.
sección 6: intensidades opuestas al diseño original.

Comprobación de lectura.

1. Por medio de una OBRA DE ARTE, explique, la importancia de percibir el color, la necesidad de equilibrar y armonizar los colores en la obra seleccionada. Apoye su análisis en los autores estudiados.

En la obra de arte anterior perteneciente a Kandinsky, vemos como la armonía es primordial, ya que vemos como se cumple lo que Betty Edwards dice que la armonía esta en el equilibrio de los colores, con palabras mas exactas, menciono que la armonía es aquello en lo que cada color varía en sus tres atributos, color, intensidad o saturación y que ningún color desentone con los demás.

En la obra se puede observar fácilmente las triadas utilizadas, y como esto crea una armonía agradable a la vista, y esto es muy importante en una obra de arte, ya que por medio de un equilibrio puede que la obra sea altamente armonioso.

2. Analice las diferencias y semejanzas entre el tono y la intensidad. Ejemplifique por medio de una obra de arte. Apoye su análisis en los autores estudiados

En esta obra de arte del pintor Leonid Afremov, vemos variaciones en los tonos y en las intensidades de las mismas, una de las semejanza entre ellas es que el tono y la intensidad dependen del tipo de obra de arte para el que se vaya a utiliza, la intensidad es muy importante , porque por ejemplo vemos varios tonos de rojo y azul, pero las mismas tienen diferente intensidad, esto es importantísimo, las dos van de la mano, porque dependiendo del tono o la intensidad la obra puede transmitir sentimientos.

Conceptos --Proyecto II--

 Abstracto:

es la técnica que su objetivo no es representar los objetos o figuras en concreto, son aquellas que no tienen conexión directa con la realidad, aunque pudiendo tomar formas de base, pero siempre y cuando no tenga un parecido con los objetos y la realidad.

en esta imagen podemos observar fácilmente las figuras utilizadas en toda la composición, si bien, se cuida la armonía, también las formas.

Linea:

Conjuntos de puntos que conforman de manera continua una linea.

figuración:

quiere decir que tiene una relación directa con la realidad, osea, tiene un significado y una relación directa con algún objeto en concreto con la realidad.

en la imagen vemos como se simplifica alguna imagen basada en la realidad, o simplemente inventada, pero en su estilo se puede ver los significados de cada una, por ejemplo, si bien asi no son las personas, sabemos que es una persona, ya que tiene razgos que lo asemejan a ella. 

color:

Impresión que producen en la retina los rayos de luz 
reflejados y absorbidos por un cuerpo, según la longitud de 
onda de estos rayos, 

Percepción de los colores es un fenómeno subjetivo; el color varía según la cantidad de luz del ambiente y la distancia a la que se encuentra el objeto.

Escala de grises:

La escala de grises es la representación de una imagen en la que cada pixel se dibuja usando un valor numérico individual que representa su luminancia y para así darle un volumen acorde al dibujo que en proceso, en una escala que se extiende entre blanco y negro.

Volumen:

El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones:ancho, alto y profundidad. así como también volumen a las partes componentes del todo escultórico, cuando éstas tiene el carácter de masa, para así dar una sensación diferente y  acercarse a lo tridimensional.

en el dibujo anterior se puede ver que se utiliza las difuminaciones para crear volumenes que da precisamente un efecto visual 3D


leyes gestalticas:

La Gestalt (palabra alemana que quiere decir forma) es una escuela de psicología que interpreta los fenómenos como unidades organizadas, estructuradas, más que como agregados de distintos datos sensoriales:

* Ley del Cierre - Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. 

* Ley de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y el brillo de los elementos. 

* Ley de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente. 

* Ley de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia. 

* Ley de Continuidad - La mente continúa un patrón, aun después de que el mismo desaparezca. 

* Ley de la Comunidad - Muchos elementos moviéndose en la misma dirección son percibidos como un único elemento.

PROYECTO II --''FIGURA ABSTRACTA''--

1er paso:

Acá es donde uno se hace la pregunta ‘’ ¿Qué hago?’’, pero ya teniendo la base central del proyecto I (collage), es más fácil porque es tomar las figuras existentes y llevarlas a la abstracción, y teniendo en cuenta la base de las figura hice un boceto que me facilito el trabajo:

2do paso:

Después de realizar el boceto, hice cuatro  diseños diferentes en escala de grises, para asi tener en cuenta y facilitar al momento de hacer volúmenes:

3er paso:

Acá es donde me gusto bastante porque después de pintar el diseño en escala de grises llegue a esta parte, en donde me exprese en cuanto a variedad de colores y trate de contrastarlos, para así crear armonía entre los colores usados:

4to paso:

Cuando tenía los diseños a color, se tenía que elegir uno para hacer en cartón de presentación, y elegí la numero tres, debo decir que este paso me costó ya que rellenar todo a pilots fue muy cansado, y me preocupó que se acabaran pero si resistieron, pero en general llegue al resultado esperado, un circulo vario en la colocación ya que hice el fondo azul antes de pintar el circulo y por eso tuve que colocarlo en un lugar diferente a la original en los bocetos:

Niveles de Representación:

representativo:

toma los rasgos esenciales y rescata los detalle que ayuda a la comunicación y minimiza detalle innecesarios y deja los distintivos

abstracto: 

da respuestas de contenido, y la técnica es muy libre, dinámico y cómodo.

simbólico: 

simplificación o reducción externa de una figura.

Encuadre:

es la parte que escogemos para enfocar tanto en el dibujo como en fotografía, para así resaltar detalles que queremos resaltar.

Zona aurea:

se relaciona la matemática con el arte para buscar la perfección artística de una obra.

trabajo final de proyecto 1 (collage)

paso 1: dibujar 10 partes de la casa.

paso 2: dibujos de la casa para recortar.

paso 3: recortar y acomodarlo en una hoja 4l para ir creando el collage.

paso 4: crear el collage tomando en cuenta figuras y texturas que resaltan en la descomposición

.

descomposición:

es como generar un desorden equilibrado a una imagen elaborada por medio de figuras geométricas para así dar una perspectiva mas abstracta y diferente a la imagen u obra.

La gran ola de Kanagawa

recorrido visual: 

vemos que el recorrido visual recorre la ola superior, baja y luego recorre el borde de la nube y baja a la ola inferior

linea: 

en la mayoría de la obra se pueden denotar lineas diagonales.

forma: 

vemos como la obra tiene un gran atractivo visual y un equilibrio de las tonalidades usadas, se utilizo la forma de punta y circular para dar apariencia de ola.

fondo:

se utilizan colores cálidos, para así resaltar lo que el artista quiere que llame la atención del visor.

estilizacion:

observamos como la ola forma una especie de garra de algún tipo de animal, queriendo destruir la balsas.

textura:

vemos como se nos da la sensación de agua y espuma en la imagen.

movimiento:

la imagen por si sola nos ofrece el movimiento del mar, aunque, claramente esta inmóvil, se ofrece este movimiento.

significado:

la gran ola de kanagawa representa el como la naturaleza es mas fuerte que cualquier creación humana, la cual se nos representa de forma impotente hacia el poco poder que tiene el ser humano en si.

Diseño:

pienso que es como un tipo de boceto que se realiza, antes de terminar la obra en el arte o en otros objetos.